النسخة الإنجليزية: Experts Urge New Art Collectors to Start Locally

وفقاً لـCnbc، ينبغي لجامعي الأعمال الفنية الجدد أن يبدأوا بالفضول، وصالات العرض المحلية، والمعارض الفنية، والتواصل المباشر مع الفنانين، بدلاً من توقّع عوائد مالية استثنائية. ويقول الخبراء إن الفن تخلف عن الأسهم خلال فترة حديثة امتدت 10 سنوات حتى عام 2024، فيما تظل السوق غير سائلة وغامضة وصعبة التصفح.

قال كانيس برندرغاست، أستاذ الاقتصاد في جامعة شيكاغو، إن السوق تنقسم بين السوق الأولية لصالات العرض والسوق الثانوية، التي تكون عادةً المزادات. وأضاف أن مكاسب كبيرة قد تتحقق عندما ينتقل الفنانون بين مستويات صالات العرض ثم يصلون في نهاية المطاف إلى المزادات، لكن هذه التحولات تستغرق وقتاً ويصعب للغاية التنبؤ بها، ولا سيما بالنسبة إلى الغرباء عن السوق.

وقال رومان كراوسل من كلية بايز للأعمال إن على الجامعين «شراء ما يحبونه!». وأضاف أن الفن قد يقدم فوائد ثقافية وفكرية وإنسانية، رغم أن تكاليف مثل علاوات المشترين، والشحن، والتأمين، والتأطير، والتخزين، ورسوم إعادة البيع تؤثر في عوائد الاستثمار. وحث المشترين على حضور الفعاليات الصغيرة، والتعرف إلى الفنانين، وتطوير ذوقهم الخاص.

وقال ماغنوس ريش، الذي يدرّس اقتصاديات الفن في جامعة ييل، إن معظم الأعمال الفنية ليست استثماراً جيداً، وإن المشترين ذوي الميزانيات المحدودة من غير المرجح أن يحققوا عائداً مالياً. وبميزانية قدرها 5,000 دولار، اقترح مطبوعات أو أعمالاً على الورق لفنانين من الصف الأول؛ وعند 10,000 دولار، أشار إلى أعمال معاصرة أصلية في المزادات النهارية لدى دور المزادات الكبرى؛ وعند 100,000 دولار، فضّل عملاً استثنائياً واحداً لفنان تمثله صالة عرض رائدة وتُعرض أعماله في متاحف كبرى.

ونصحت جورجينا آدم، المحررة العامة في صحيفة «ذا آرت نيوزبيبر»، المشترين بألا يشتروا بدافع النزوة وأن يدرسوا الفنانين أولاً. وقالت إن على الجامعين البحث عن التجار، ومقارنة أسعار صالات العرض والمزادات، والبحث عن صالات ذات سجلات راسخة، أو عضوية في جمعيات مهنية، أو مشاركة في معارض معروفة.