الفائز بجائزتي أوسكار، السينمائي الإيراني أصغر فرهادي، قال: «الصوت يلعب دورًا مؤثرًا في السينما، وهو مهم جدًا لدرجة أن موضوع فيلمي الأخير “Parallel Tales” هو الصوت؛ لقد صنعته كتحية للصوت».

وفقًا لتقرير الصحفي السينمائي المستقل والدولي منصور جهاني، فقد تحدث فرهادي يوم الاثنين 21 سبتمبر 2026 في حفل أقيم في بيت السينما بطهران لتكريم مسجلي الصوت ومصممي الصوت في السينما الإيرانية بمن فيهم حسن زاهدي، إسحاق خانزادي، وبهرروز شهامت، عن «مكانة ودور الصوت في السينما». وصرح: «الصوت يلعب دورًا مؤثرًا في السينما؛ إنه مهم لدرجة أن موضوع فيلمي الأخير “Parallel Tales” يدور حول الصوت، وفي الواقع صنعته كتحية للصوت. مع مرور الوقت أصبحت أكثر اندماجًا وتعاملًا مع دور الصوت في السينما».

أكتب صوت المشهد أثناء الكتابة، قبل أن أصف المشهد بصريًا

وأضاف المخرج الحائز على دبّ الأسد الذهبي من مهرجان برلين: «بالنسبة لي، أهمية الصوت تعني أنني أفكر فيه أكثر من أي وقت مضى؛ لقد أصبح أمرًا أكثر جدية. لقد بلغ أسلوبي نقطة أكتب فيها أولًا وصف صوت المشهد أثناء الكتابة وقبل أن أصف الصور البصرية؛ وبعدها فقط أفكر في الصورة».

أخبرت السيد دلپاک أن يصنع لي الصوت لكي أكتب المشهد البصري بناءً عليه

مشيرًا إلى عمله السينمائي الأخير في إيران، قال فرهادي: «قبل فترة قمت بمهمة غير معتادة. من أجل مشروع قد أصنعه يومًا ما، كانت أول خطوة قمت بها زيارة السيد محمدرضا دلپاک، مصمم الصوت وعضو أكاديمية الأوسكار المعروف بأعمال مثل “A Separation” و”The Salesman” و”About Elly” و”A Hero”. قلت له: ‘لدي رؤية للمشهد النهائي؛ أعرف كيف ينبغي أن يكون الصوت، لكني لا أعرف بعد كيف ستبدو الصور.’ طلبت من السيد دلپاک أن يصنع لي الصوت أولًا، لأتمكن لاحقًا من كتابة الصورة بما يتناسب معه. في الواقع، هذا يعكس عملية سينمائية معكوسة عن المعتاد، حيث تُسجل الصورة عادةً أولًا ثم يُضاف الصوت لاحقًا».

الصوت لديه القدرة على إثارة خيال أكبر تجاه الأفلام

وأضاف المخرج الحائز على جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان كان: «تنشأ هذه الأهمية من القناعة بأن الصوت يملك القدرة على تحفيز خيالنا تجاه الأفلام. إذا كانت هناك أفلام اليوم تترك مجالًا ضيقًا لخيالنا بحيث نرى تمامًا ما يُعرض على الشاشة، فإن المسألة غالبًا ما تكمن في تصميم صوتها. كان داریوش مهرجویی مخرجًا إيرانيًا أعطى الصوت أهمية كبيرة؛ ومع أننا لا نزال نتحدث عن أفلامه، نادرًا ما نُشير إلى تصميماتها الصوتية. على سبيل المثال، الإحساس الجميل بـ”الاضطراب” في أفلام مهرجویی ينبع أكثر من الصوت منه من الصورة».

الصوت عنصر حاسم يؤثر بشكل كبير في حيوية وروح الفيلم

مؤكدًا دور الصوت في السينما، قال فرهادي: «الصوت عنصر مهم جدًا؛ إذا تمكن صناع الأفلام من توظيف إمكانياته بفاعلية، فإنه يترك أثرًا عميقًا على حيوية وروح الفيلم. لقد اختبرت ذلك بنفسي، ولهذا السبب عندما أكتب هذه الأيام أركز أكثر على الصوت».

الجيل الأول من مسجلي الصوت أدخل الصوت إلى السينما الإيرانية

متحدثًا عن خصائص مسجلي الصوت في السينما الإيرانية، أشار هذا المخرج الحاصل على غولدن غلوب إلى أن الجيل الأول، الذي يضم أسماء مثل حسن زاهدي، مسعود بهنام، وأصغر شاهوردی، امتلك صفتين أساسيتين. أولًا، هم من أدخل تسجيل الصوت إلى السينما الإيرانية؛ قبل قدومهم لم تكن هناك ممارسة احترافية لتسجيل الصوت في موقع التصوير، لكنهم شرعوا في ذلك وسجلوا الصوت مباشرة على الموقع. والنقطة الثانية، وهي أمر لم أره في مكان آخر، أن دور مسجلي الصوت في السينما الإيرانية يتجاوز المهمة التقنية لتسجيل الصوت؛ فبفضل عمرهم وخبرتهم ومكانتهم كقدامى في المهنة، يجلبون أيضًا حضورًا أبويًا إلى موقع التصوير.

مسجلو صوت السينما الإيرانية يجلبون حضورًا أبويًا إلى موقع التصوير

مبرزًا خصائص مسجلي الصوت في إيران، لفت فرهادي إلى أن محترفين بارزين وذوي خبرة مثل حسن زاهدي (الذي عملت معه في “Dancing in the Dust” و”Beautiful City” و”Fireworks Wednesday” و”About Elly”)، ومسعود بهنام (“Fireworks Wednesday” و”Dancing in the Dust”)، ويدالله نجفي (“The Salesman”)، ومحمود سماكباشي (“A Separation”)، كلهم جلبوا طابعًا أبويًا إلى موقع التصوير، وهو أمر لم أختبره في دول أخرى. كأنهم ملتفون بقلب العمل ككل، وليس منصبّين فقط على معدات التسجيل.

استذكار فرهادي لتصوير “Beautiful City”

متأملًا في صناعة فيلم “Beautiful City”، قال المخرج المخضرم: «كنا نصور في منطقة فقيرة لهذا المشروع وواجهنا صعوبات عديدة؛ الشرطة نصحتنا بعدم الذهاب إلى ذلك الحي. أثناء عملنا تعرضنا لهجوم من السكان المحليين، وتعرضنا لمضايقات شديدة؛ اضطررنا للتوقف عن التصوير والعودة إلى طهران».

صوّرنا “Beautiful City” في ظروف صعبة وفي بيئة فقيرة

وأضاف: «ببساطة لم يكن بالإمكان التفاهم معهم؛ كنا نصور في منطقة محرومة يرزح سكانها تحت ضغوط اقتصادية. نشأت سوء تفاهم، وظنوا أننا تابعون للتلفزيون الرسمي أو للحكومة؛ فتعاملوا معنا بعدم تعاون كامل. في تلك الظروف اقترح مسجل صوت الفيلم، حسن زاهدي، أن يحاول هو حل المشكلة بنفسه. زار منزل أحد السكان تلك الليلة، وفي اليوم التالي تهيأت الطريق لنا لاستكمال التصوير».

وبخصوص تفاصيل الحادث قال فرهادي: «لا أعرف بالضبط ماذا قال زاهدي للسكان، لكن النتيجة كانت أن الطاقم تمكن من متابعة العمل».

الكفاءة التقنية لمسجلي ومصممي الصوت الإيرانيين مصدر فخر

مؤكدًا مهارة محترفي الصوت في السينما الإيرانية، قال مخرج “A Separation” و”The Salesman”: «من حيث التقنية والاحترافية، فإن قطاع ما بعد الإنتاج في السينما الإيرانية، والعمل الصوتي على وجه الخصوص، يحتل مكانة من بين الأفضل في العالم. لم آخذ صوت أفلامي يومًا إلى الخارج لأُشير إلى خلل واحد فقط. كان الناس دائمًا يتساءلون: ‘كيف تحققون ذلك؟’ إنه مصدر فخر وإعجاب أنه عندما نأخذ الصوت إلى الخارج يُقال لنا كم التسجيل وتصميم الصوت ممتازان، وأن العمل نظيف وخالٍ من العيوب».

من حيث الصوت والمونتاج والمكياج، السينما الإيرانية حقًا من بين أفضل دولتين أو ثلاث في العالم

في ختام كلمته شدد أصغر فرهادي: «أعتقد أن السينما الإيرانية، خصوصًا في مجالات الصوت والمونتاج والمكياج، فضلاً عن العديد من المجالات الأخرى، تظل حقًا من بين أفضل دولتين أو ثلاث على مستوى العالم، وهذا شيء نراه بوضوح عند مقارنتها بمكان آخر».

حائز على جائزتي أوسكار وغولدن غلوب ودب ذهبي وجائزة كبرى في كان

فاز أصغر فرهادي بعدد من الجوائز المهمة عن أفلامه، منها جوائز الغولدن غلوب (2012) وجائزتا الأوسكار عن “A Separation” (2012) و”A Separation” (2017)، وجائزة الدب الذهبي عن “The Salesman” (2011)، وجائزة الجائزة الكبرى في مهرجان كان عن “A Hero” (2021)، وغيرها.

حقوق الصور: بيت السينما الإيراني