النسخة الإنجليزية: Gold Coast Exhibition Maps Tattoo Culture’s Expanding Styles

وفقاً لـABC News، يعرض معرض «ميد تو سوت» في غولد كوست تنوّع ثقافة الوشم المعاصرة عبر أكثر من 30 تصميماً لوشم يغطي كامل الجسم، أُعيد تنفيذها على قماش. وقال القيّم المشارك بنجي توبين إن المعرض يعكس التحوّل الذي شهده الوشم منذ أن أصبح سائداً.

بدأ توبين ممارسة الوشم عام 1993 بعد أن صنع آلة من ماكينة حلاقة كهربائية، متذكراً أن أعماله الأولى على أصدقائه لم تخرج كما أراد. وأطلق «ميد تو سوت» قبل خمسة أعوام لجمع مجتمع الوشم الذي وصفه بأنه «منغلق على مجموعات»، ولإظهار نطاق الأساليب الموجودة فيه. وقال توبين، الذي يغطي الوشم الأسود والرمادي جسده لكنه يعمل بالألوان، إن الذوق الشخصي وممارسة الفنان قد يختلفان.

قدّم القيّم المشارك دان جونستون لوحة تضم 13 سلطعوناً مستوحى من الساموراي يتسلق جسداً ويتحد في مواجهة رمز للسرطان. وقال جونستون إن العمل تشكّل بفعل تشخيص إصابة زوجته بسرطان الدماغ بعد معرض «ميد تو سوت» السابق، ما جعل القطعة مرتبطة شخصياً بمحطة في حياته.

وقالت فنانة الوشم ستيفاني كينغ إنها راقبت تغيّر الصيحات خلال أعوامها الـ14 في المجال، بما في ذلك انتشار الوشوم ذات الخطوط الدقيقة والوشوم بأسلوب الملصقات. وهي معروفة بأعمالها فائقة الواقعية بالأبيض والأسود، لكنها غيّرت نهجها من أجل «ميد تو سوت». وقالت كينغ إن محال الوشم كانت في السابق تقدم تصاميم مختارة من الجدران وترتبط بصور نمطية، فيما تعمل الآن نساء أكثر في المجال.

عثر المحامي النيويوركي توني نغوين على أعمال كينغ عبر الإنترنت بعد معرض العام الماضي، وسافر إلى استوديوها في غولد كوست للحصول على أول وشم له: وشم يغطي كامل الجسم. وقال إن الوشم يقدّم «حفرة بلا قاع من الأساليب والمناطق والتواريخ». وأمضت كينغ 12 يوماً في وشم جذعه، فيما لا تزال ذراعاه وساقاه بحاجة إلى إكمال. وقال توبين إن مزيداً من الزبائن يبحثون الآن عن فنانين ذوي أساليب مميزة ويفكرون في كيفية انسجام الوشوم المنفصلة معاً، بينما قالت كينغ إن الناس يرون الوشوم على نحو متزايد فناً ووسيلة لرواية قصة.